從當初勤奮更新,到現在放任長雜草,到底還是捨不得把累積了十年醃漬物的這裡關閉,但還是請先讓我思考一下接下來的經營方式吧。

今年決定把年度十大分為兩個方向進行,除了專輯之外,另外選出十首足以代表我的2018年的歌曲,這是對自己的交代、對過去一年的總結,縱使在取捨之間難免會有遺珠之憾,但也不失為一項在感傷中雀躍愉快的作業。
廢話不多說,以下就是2018年的年度十曲,評選範圍落在2017年12月到2018年11月間發行的所有單曲及專輯。

2018年度十曲
01. 張惠妹/身後
02. amazarashi/悲しみ一つも残さないで
03. 艾怡良/無數個我
04. 米津玄師/Lemon
05. James Bay/Pink Lemonade
06. 森山直太朗/人間の森
07. 莫文蔚/半生緣(我們在這裡相遇)
08. 鬼束ちひろ/ヒナギク|Twilight Dreams
09. QURULI/その線は水平線
10. 李英宏/愛上你 ft. 萬芳


張惠妹/身後

也許是因為我太喜歡分生同身的阿密特,還有本尊在音樂性上大走前衛偏鋒的那張『偏執面』,阿妹在去年底走回本格情歌路線的那張【偷故事的人】對我還說其實是有些乏味的。不過在這張專輯中,還是有像『身後』這樣不忘身為歌手的社會責任,溫柔中藏有強大後座力,冷不防就被嗆得涕淚直流的歌曲。

大概是從阿密特開始,阿妹開始會藉著音樂闡述自己的生死觀,像是藉搖滾樂吶喊出所有失落與遺憾的『掉了』或是看似釋懷實則強忍酸楚娓娓傾訴思念的『我最親愛的』,而『身後』更是以幾年前讓整個社會的心靈都受傷的案件發想,直接面對當時與摯愛死別的痛,卻能讓情緒溫柔地宣洩而出,三首歌唱出不同的情緒,但兜攏起來其實是同樣的情感。

至於我永遠都會記得小時候看著爸爸撐著最後一口氣回到家的那天、三年前阿嬤說她很累之後便靜靜睡去不再醒來的那天,這城市藍天白雲。


amazarashi/悲しみ一つも残さないで

雖然三月份amazarashi×Aimer的聯合公演因為失控的PA導致整場都有如噩夢般的爆音炸裂(臺灣Amuse和音控事後到底有沒有向兩組這麼棒的歌手下跪謝罪呢?),不過那次Live倒也讓我被Aimer圈粉,也領會到amazarashi某些歌曲在CD上沒被完全展現的感染力,像是這首十足amazarashi風格的驪歌『悲しみ一つも残さないで』。

為了追逐夢想,有人選擇與志同道合的夥伴分道揚鑣、有人選擇離開故鄉前往遙遠的大都會,明明就最討厭悲傷與寂寞,可是我們的一生卻不斷重覆著與最重要的人說再見、然後獨自啟程的苦痛。
如果說再見的離別時刻流淚只是徒增不捨,勉強微笑又只會讓人更難受,那麼在汽笛鳴響、列車發動時,請記得不要留下你的哀傷。

行進曲般的鼓聲感染了臨行前故鄉的車站裡,那些旅人及送行者們感傷的情緒,明明知道對方是懷抱多大的決心才甘願忍受寂寞啟程遠行,但也許是不捨、也許是嫉妒,於是嘴硬地把祝福都藏在所有逞強的難聽話裡,雖然不希望你離開,可是若你真要走就一個人悄悄地走吧,但別忘記這裡永遠有人等你回來。

也許等到下一聲汽笛響起時就換我出發了,那時我不會留下哀傷,所以現在也請即將出發的你不要留下你的哀傷給每個愛著你的人。


艾怡良/無數個我

雖然在金曲獎上的演出真的只能用「驚悚」來形容,但艾怡良到底還是一位唱功了得的歌手,尤其是詮釋這麼一首宛如黑色電影般處處盡是懸念的歌曲的時候。

先說我覺得怡良引經據典的歌詞寫得太過刻意,但羅恩妮編寫出充滿肅殺之氣的管弦樂襯底大大提升出歌曲的質感與氣勢,怡良在演唱時更是恣意變換各種傷喉嚨的唱腔來表現人格由一分裂為無數個我的狂躁與瘋癲,其中讓人招架不住的戲味一聽就緊緊抓耳,很是精采。



米津玄師/Lemon

今年看過覺得最棒的日劇依然讓是石原さと美跳脫小惡魔形象演出法醫解剖醫的《Unnatural》,每集都有催淚的感人之處,但我覺得有一半以上得歸功於劇組出於想把觀眾給逼哭的惡意所決定的主題歌插入點,讓我一直到現在只要聽到米津唱出第一句歌詞時都還是會感到心被緊緊揪住啊!(另外也有噗友表示她看過劇之後就沒辦法正常的聽這首歌了)

作為米津首次為戲劇創作的歌曲,原本定名為「Memento」,但又因為擔心太過沉重而將曲名改為相對明亮些的『Lemon』,然而不變的是那藉以歌曲負載的生命之重、死者的靈魂之重、活著的人內心從此死去的那一部分之重,還有飄散在歌曲中那苦澀到讓人幾乎要窒息的檸檬香氣……

無論如何,這首歌在選年度十曲時是毫無疑問就決定好的口袋名單,再次驗證一齣好戲如果搭配上為它量身打造的好歌,那絕對有一加一大於二的相輔相成之效,如果之前透過《月薪嬌妻》和『戀』讓許多人真正知道星野源,那麼不妨也以這首『Lemon』來認識米津玄師這位全材型的創作者吧。


James Bay/Pink Lemonade

聽到他第一張專輯【CHAOS AND THE CALM】時的那份驚喜,至今仍記憶猶新,時隔三年,被歌手本人形容為「革命」,不只髮型、連曲風也煥然一新的第二張專輯【Electric Light】,縱使樂迷們對電氣化褒貶各半,卻更加令我驚豔(剩下的也許可以等到年度十大專輯時再討論……我透露了什麼嗎?)

同時做為專輯先發的單曲,跟使用合成器營造出晦澀迷幻氛圍的『Wild Love』比較起來,我覺得這首通電的復古英式搖滾『Pink Lemonade』在節奏上更閃亮且抓耳,而且有著聽過一次後就可以跟著一起唱的中毒性,讓傷心的故事多了俏皮的玩興。感覺這枚本來羞澀的英倫小鮮肉經過三年熟成之後已經可以自在展現自己對於多種曲風的掌握,也讓我更期待他未來到底還會成長到怎樣的高度呢?



森山直太朗/人間の森

雖然他賴以成名的是彈著吉他在街頭走唱的民謠曲,但我還是最喜歡森山直太朗以沉靜的鋼琴和弦樂襯底,高明表現乾淨、留白、物哀等日式美學的抒情曲。

『人間の森』從前奏就能知道是森山直太朗出品,承襲著他在這類樂曲一貫藉景抒情的愁思與詩意,有更多的是因為對即將到來的悲傷結局了然於心,於是哀而不傷的淡淡吟唱、平靜地宣洩本該澎湃的情感,毋須蕩氣迴腸,照樣扣人心弦。



莫文蔚/半生緣(我們在這裡相遇)

我覺得有些歌是這樣,不管曲式、語言還是歌手演唱的方式是怎樣,總之你聽了就是會有那種彷彿觸電般全身起雞皮疙瘩的感覺,與這樣一首歌相遇的機緣當然可遇不可求,但今年就有這樣一首歌讓我特別有感覺,來自終於在沒有休息的中場與我們相遇的絕世Diva莫文蔚的『半生緣(我們在這裡相遇)』。

我必須說這真是首在架構上相當奇詭的歌曲,它的旋律是很有故事、情緒很滿的,然而詞卻刻意留白,並藉著Karen時而激昂時而低迴的吟唱,在反差間拉扯出氣勢萬千的戲劇張力,那是經過幾世輪迴的顛沛流離後終於換得一次回眸的緣分,亦是今生未竟的心願,蕩氣迴腸、淒絕美絕。

又、即使網路鐵粉聲量一致將作曲的華晨宇捧上天,但我還是想力讚寫詞的李焯雄老師,只有你才懂得如何為Karen的歌留白,好讓她得以吟唱出那些盡在不言中的澎湃情感。


鬼束ちひろ/ヒナギク|Twilight Dreams

無論這女人在社群網站上到底玩得有多瘋、發文有多魔性,當她要認真寫歌、唱歌的時候,最終還是會交出不俗的正經作品。

雖然一開始是為了Live音源的「火の鳥」才咬著牙購入包裝得跟黑膠一樣大張的初回限定盤,但鬼束畢竟還是鬼束,兩首分別表現出她世界觀中陰陽兩面性的抒情大作仍舊沒讓我失望。

『ヒナギク』繼承了DOROTHY時期「帰り路をなくして」的那份幽怨,若是放在其他歌曲中可能會被嫌棄太過粗啞的嗓音反倒凸顯出歌曲中刺骨的傷痛,以及雛菊無懼熊熊業火而在絕望中綻放的凜然氣勢。
至於『Twilight Dreams』則是鬼束久久才出現一次的纏綿情歌(這裡解釋一下,基本上鬼束雖然以抒情曲見長,但她的歌很少會讓我有纏綿悱惻的感受),然而這份纏綿卻是在嚐盡戀愛的苦澀之後才得以體會到的一絲回甘,也因為是無法確定的情感,於是兩人虛幻的願望才持續顫抖直到震落滿天流星,足以令每個內心有傷、躊躇不前,卻又不知不覺墜入情網的人聽了為之動容、悵然落淚。
(兩首都很棒,若真要選一首的話,私心偏好甜與痛相互依偎的『Twilight Dreams』,大概是因為今年遇見了一個特別的人的關係。)


QURULI/その線は水平線

只有一句話,這首歌的樣子,就是我最開始認識QURULI的時候,他們的模樣。
這樣就夠了,這樣就夠了啊。


李英宏/愛上你 ft. 萬芳

雖然在金馬獎上大放異彩的是以各種形式穿插在電影中,令所有人魂牽夢縈的「峇里島」,但我還是獨愛這首復古味新絕配,讓新一代台客文青李英宏與資深台妹萬芳對尬出激烈火花的『愛上你』。

西部搖滾混搭復古的電子節奏,慵懶的ㄋㄨㄚ中帶著一絲桀傲的狠,本就自成李英宏在音樂上獨特的台式美學,而我更驚訝原來萬芳在歌唱上也能駕馭如此濃豔的風格,把她在劇場界打滾多年的經驗在這首歌短短五分鐘的時間內活用到最大值,讓這首相互試探、電光石火、台到極致的男女對唱曲有了音樂劇般的質感,還有迥異於一般對唱曲的戲劇張力,讓我不禁為這次合作拍手叫好。

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長谷川誠人

A sentimental storyteller under the sun

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