很快的又到了精選每年的年度十大推薦盤的時候了
我想,聽了那麼多張專輯、寫了那麼多的感想與樂評
最期待的就是挑選過去一年裡讓我最喜歡、最想推薦給其他人的十張專輯
這是對自己的交代、對過去一年的總結
縱使在取捨之間難免會有遺珠之憾
但也不失為一項在感傷中雀躍愉快的作業

年初開始放了四個月大假,年中進入新的職場
2015年對我來說在生活上的各方面都有了極大的轉變
對於音樂,更嘗試涉獵以往未曾接觸過的類型
也想讓自己的寫作模式進入量少而質精的階段

我覺得2015年的十張專輯,將會是最有我的風格,也會是最不像我的風格的一次
又,每張專輯不管是歌手們想傳達的訊息或是歌手們想表現的自己都各有特色
所以不做任何排名,純粹依發行順序來做排列組合

照慣例,點選專輯封面可以收看完整感想


大橋三重唱 %2F PARODY
大橋三重唱 / PARODY

有點意外聽了這麼久,但這卻是他第一次被我選進年度十大
也許是因為當這些年來持續在follow的日本創作男歌手們力不從心寫出一些莫名其妙的怪歌時
好像也只能期待單人樂團大橋三重唱了

如果說精選輯【大橋三重唱 BEST】是他從幕後創作走向幕前演唱的歌手生涯一個階段性的總結
那麼讓大橋在封面大玩模仿秀、變身七位名人的這張【PARODY】
應該就宣告大橋三重唱即將邁入音樂活動的第二階段了吧

同樣以大橋擅長的爵士樂和City pop主導整張專輯
但配合著「詼諧鬧劇」、「模仿秀」的主題
【PARODY】聽起來更有種調皮而誇張的戲劇感與復古的寫意優雅
而在這齣戲裡擔任歌手的大橋三重唱所歌唱的,也許正是透過以「PARODY」這個詞彙的意義所進行的人間觀察
在與各種樂器的唱和間超脫一切悲哀喜樂,自成一種淡然處世的美好與精采
讓惱人的情緒瞬間雲淡風輕,然後又能優雅起身繼續生活
一個優秀的音樂人所唱作出一張美好的專輯能帶給我們的可能不過就這些了
但過程中得到的療癒與紓緩,卻舉足輕重而彌足珍貴


莫文蔚 %2F 不散,不見
莫文蔚 / 不散,不見

作為演員,莫文蔚可以美艷性感也敢勇於扮醜搞笑的精湛演技
好像遠比歌手的身分還要讓我留下鮮明的印象
一直要到出道二十週年精選輯【莫后年代】,我才開始認真地追尋這位歌后在樂與路上留下的足跡
開始欣賞她在演唱歌曲時,時而狂野時而細膩,還帶著獨特戲味的唱腔

有了這樣的前提,更凸顯出Karen全新專輯【不散,不見】的慢
不是那種冗長乏味又無聊的慢,而是細細體會每次悲歡離合後娓娓抒發人生體悟的「慢」
在這張以旅行為主題的專輯中,早已轉型成創作歌手的Karen將詞曲創作的重責大任交付給那些她所信賴的音樂人們
自己則專心站在演唱的位置慢慢唱著那些最符合她現在心境與人生觀的歌曲
慢得很有韻味、慢得很有內省後豁然的達觀

這樣的莫文蔚雖然不搶耳,但卻動聽
專輯每首歌聽來都像她對人生命題所下的落款
有沉溺、有超脫,細細品味,儘是她精采的人生故事
即使最後她又要向我們告別,踏上全新的旅途
就像是這張專輯的名稱【不散,不見】──每一次說再見,是為了接續下次再見的緣份
所以我們依然期待下次見到於音樂、於戲劇、於人生,都將更精采的莫文蔚


濱崎步 %2F A ONE
濱崎步 / A ONE

作為愚粉,其實這幾年對於濱崎步一直抱持著矛盾的愛情
明明就看她一直往谷底沉淪,但跌到了某個低點後她又會奮力一搏證明她仍未放棄演藝事業
像捨棄華麗的影像,把製作經費全砸在音樂上的【CoLOURS】
或是參與昔日競爭對手宇多田光的致敬專輯而翻唱的『Movin' on without you』
不論歌迷們買不買單,Ayu在2014年的嘗試都證明放手之後的她絕非擺爛
而是真的儲備好能量準備進入全新的階段──又或者是回到原點,重拾一開始唱歌的初衷

於是到了2015年,以「令人期待的王道J-POP專輯」為號招,由抒情曲主導的新專輯【A ONE】
就像是力圖重現一個時代的燦爛輝煌般
在這個已然不屬於她的時代聽她唱著最拿手的抒情曲
雖然寫文章時還是很愛虧上幾句,但還是覺得這幾年對她所有放不下都值得了

因為走過前幾張專輯的孤獨、悔恨、悲苦之後
【A ONE】裡的濱崎步明顯脫離了迷惘、甚至歌唱著難得的幸福
但依舊美麗、依舊打動人心
這也是這麼多年來我始終聽著她、無法輕言放棄的理由
因為不管外貌、曲風如何演變,甚至很多行徑如此任性令所有人傻眼
但她永遠是那個堅持自我想法與歌手價值的濱崎步


空氣公團 %2F 你好、新的開始。
空氣公團 / 你好、新的開始。

對我來說,空氣公團的音樂聽起來有著人隨著時間流逝老去般的行板
因為很緩慢,所以不知不覺就結束了
只是隨意地輕聲吟唱百無聊賴的瑣碎細事
也許旋律之間沒有繁複的編曲以及太大的起伏
但細細聆聽卻能在極度的生活化裡感覺到雋永的詩意以及復古的懷舊感
還有日本特有充滿質感的簡約

以這樣的印象聽著空氣公團全新專輯【你好、新的開始。】
儘管紓緩恬淡的溫婉調性依舊
但就像是呼應對樂迷們造成視覺衝擊、直接放上女主唱山崎ゆかり新髮型特寫照片的專輯封面般
為了迎接新的開始,這次的空氣公團在編曲上放入更多激烈、迷幻與稍加繁複的音色
更將民俗古調加以翻玩出摩登感十足的禪意
彷彿平日與世無爭的文藝青年偶爾也想在最低限度內做個小小的叛逆
讓這張專輯聽起來有著他們難得的刺激感

但樂團三子藉著清新中帶點小叛逆的旋律與寫意依舊的詩句想表現的仍是對於日常瑣事、生活細節的體會
彷彿不變但時時都在改變,但不管怎麼變他們仍然維持本來的姿態
如果覺得到了無法承受的地步隨時都可以聆聽他們
他們永遠都會用溫婉的音樂為你解釋曾以為無人能解的孤獨與愁緒
即使覺得有某個點被觸碰到而莫名想哭,卻又如此安心而得以沉沉睡去


大塚愛 %2F LOVE TRiCKY
大塚愛 / LOVE TRiCKY

雖然2014年的復出專輯【LOVE FANTASTIC】很明顯就是為了大塚愛的轉型鋪梗
但想必誰都沒想到小愛會在沒有任何先行單曲預告專輯曲風的情況下
以與DJ組合STUDIO APARTMENT的阿部登合作完成的第7張專輯
向樂迷們正式揭露她企圖轉型、力求進化後全新的面貌吧

以電子舞曲為基調,【LOVE TRiCKY】中的大塚愛變身夜店舞池中央的時尚電音女伶
全盤通電但不過分放電,調皮中有著恰到好處的慵懶與性感
而這長長的lonely roadway走來,她無懼於變化,尋求進化的腳步永不停歇
就算是這張風格突破的專輯也不可能是她唯一的答案

是的、大塚愛仍要繼續改變,屬於她的音樂還有太多深不可知的面相等待被探索
所以我們才更能享受可以在這張電音專輯搖擺的音樂時間
因為對我來說,舞曲的精髓從不在於絢麗的MV和或是編得如何繁複如何整死歌手的舞步
而是隨著旋律和節奏,你能不能即興的舞動?

即使聽不見以往她在編曲上對樂器鬼靈精怪的靈活運用怎麼說都還是可惜了些
但於我而言,這絕對是大塚愛最精采的一次


宇宙人 %2F 10000 HOURS 一萬小時
宇宙人 /
10000 HOURS 一萬小時

怎麼說,音樂人與歌手們用心做出好聽的專輯是一件好不容易的事
但身為樂迷,我覺得更困難的是能在「現在」這個當下聽見一張完全呼應自己心境的「新專輯」
倘若有幸相遇,也才更能在生命裡刻下記憶的音軌
也像是終於在這個時機重新認識宇宙人的機緣

離上一次的地球漫步約莫兩年半的時間,花費超越一萬小時的時間完成的【10000 HOURS 一萬小時】
宇宙人終於跳脫過往給我「樂團版盧廣仲」外放、傻氣的印象
取而代之的是經過沉澱的內斂、欲言又止的抒情,還有把目光移至小確幸之外的寬廣視野
所幸他們當初討喜的特質依舊存在,只是變得更成熟、更細膩
也才更有信心去進行一場把快要冷卻的熱血重新加溫的白日夢大冒險
從喜瑪拉雅的山巔走到現實與憧憬交錯的十字路口
歷經愛情的無奈、人生的無力無感、夢想破滅的殘酷後被絕望淹沒
在人海中載浮載沉地漂流到不孤島,可喜的發現原來自己不孤單
這趟冒險把平凡化作不凡、高潮迭起讓人大呼過癮

如果要選一首2015年最能代表自己的專輯,應該就是這張宇宙人的【10000 HOURS 一萬小時】了
因為這張專輯,我試著朝著夢想確實的往前
從原本的舒適圈前進到一個必須從零開始的新環境
過程遭遇無數人唱衰、被嘲笑是個為了發白日夢寧願拋棄高薪的傻子
但只有我自己知道,唯有往未知的路前進自己才有可能爬上喜瑪拉雅山
選擇這條路,我也只能永遠不回頭的往前

而現在,我總算開始覺得即使是這麼渺小的自己
好像也有那麼點爬上喜瑪拉雅山的可能性


許哲珮 %2F 搖擺電力公司
許哲珮 / 搖擺電力公司

雖然一直感慨能讓自己聽出感覺的專輯在質量上是一年不如一年
但每年還是會出現這麼一張讓我聽了之後立馬產生「沒錯!這就對了!就是它了!」的感動的作品
而2015年的決定性的一張非許哲珮莫屬

一直以來只要是聽著許哲珮的歌曲,都能讓我感覺像是走入了哈利波特裡的斜角巷
每段旋律、每句歌詞都充滿著天馬行空而不可思議的奇思異想
雖然有時會誤闖黑黑暗暗的夜行巷,但Peggy的音樂就是有著那種很奇幻童趣的溫暖

儘管聽了這麼多年老覺得她就是個長不大的女孩
不過Peggy卻在專訪時提到她其實想擺脫「音樂精靈」的稱號,希望樂迷們可以聽見她音樂中的「老靈魂」
於是、邀來這幾年嶄露頭角的電影配樂家王希文共同製作
Peggy全新專輯【搖擺電力公司】以電氣點綴的爵士、SWING等樂風為主軸貫穿全碟
除了保留天真爛漫的奇幻,更帶著樂迷們回到那個Old school的舊日美好時光
從音樂王國中唱著圓舞曲的公主化身俱樂部舞台上盡情地優雅搖擺的爵士女伶
正式立下宣告她的音樂創作上步向成熟的里程碑

從仲夏夜的音樂會到平淡生活感裡滿是真實幸福的純愛片
時而懸疑、時而詭譎、時而浪漫、時而幽默
【搖擺電力公司】這張專輯收錄的每首歌分別對應著不同的電影類型、各自展開獨特卻相互輝映的畫面
讓走出童話城堡、來到俱樂部舞台的Peggy即使求新求變,依舊保有那份最原始的少女情懷
這也是她身為創作歌手最難能可貴的一點
我想,這不只是今年最讓我鍾愛的中文專輯
同時也是許哲珮不受商業束縛,在音樂上超越其他大牌歌手們最精采的一次


劉若英 %2F 我要你好好的
劉若英 / 我要你好好的

不管別人怎麼說,我總是喜歡劉若英的
只因從當年對著天空高唱『一輩子的孤單』開始
我就打定主意要把奶茶當做音樂旅途中那位雖然不常現身卻不可缺少的朋友
一個歌聲不是最好但又那麼樣真誠地唱入我心的老朋友

然後、又是幾年過去,這位在上一張專輯闡述著婚後對於幸福種種體會的老朋友已經當媽媽了
人生進入全新階段的奶茶,新專輯【我要你好好的】有著我覺得是她近年來最好的音樂表現
這次的她選擇跳脫演員的身分,以一個旁觀者說故事的方式來詮釋專輯內通盤的抒情曲
儘管萬年招牌的知性文藝腔不變,但歌唱時的口氣卻已有了超越悲喜的平靜與豁達
連帶使得專輯「我要你好好的」這句強勢命令裡蘊含著祝福、陪伴、守候的心意顯得如此堅定

的確,這並不是張很流行的流行專輯
捨棄所有(我覺得奶茶並不擅長的)快節奏,通盤抒情曲也許讓專輯聽來稍嫌平淡而缺乏情緒張力
可是卻完整而真誠的呈現出奶茶現在的心境
奶茶依然是奶茶,而且愈來愈能掌握自己在音樂上所想要的到底是什麼
然後再用歌聲把所有苦澀調和出醇厚的生命歷練
我覺得【我要你好好的】,不只是她獻給家人、朋友、工作伙伴以及樂迷們的祝福與問候
同時也證明現在的她確實挺好的

是的,我一直把聽劉若英唱歌這件事當做一種幸運
只因在這個人人都想求新求變求突破求跟上潮流的年代
看了太多令人無可奈何的改變,像奶茶這樣以不變為前提的改變反而令人感激
雖然少有驚喜,不過更能放心的聽她唱著自己的故事……又或者說是我們的故事


坂本冬美 %2F Love Songs Ⅵ ~眼底只有你~
坂本冬美 / Love Songs Ⅵ ~眼底只有你~

到了年底熊熊冒出這張演歌天后跨界熱唱西洋經典而且還好聽得要命的翻唱專輯

我是在一首讓某年紅白舞台上有櫻花如烈火熊熊燃燒般妖豔綻放的『夜櫻阿七』認識坂本冬美這位演歌天后的
連帶認真聽起她可以陽剛也可以哀豔的演歌作品
但正統的演歌對我來說還是多少有著難以入耳的距離
我更喜歡的,也許是冬美姐從演歌跨界流行的一系列翻唱專輯【Love Songs】
從和服換上私服,同時收斂起唱演歌時誇張的匠氣
【Love Songs】的坂本冬美以典雅而溫婉的唱腔,從苦澀的大人情歌一路唱到令人懷念的昭和歌謠
雖然唱法可能還是有點老派,卻完美重現一個時代璀璨的風華

在系列最終章的【Love Songs Ⅵ ~眼底只有你~】
冬美姐要挑戰那些60年代陸續被引進日本並填上日文歌詞的西洋老歌
將【Love Songs Ⅵ ~眼底只有你~】的歌曲唱得很和洋折衷的兼容並蓄
也許少了英文原曲的雋永,卻因融入日式歌謠曲的精神而多了婉約的氣質
讓這些歌曲聽來有著歷久彌新、別開生面的回味與感動
流不流行、是否跟上潮流不是重點,而是那美麗的歌聲與勇於突破的精神令人感動

因此,這是張2015年讓我覺得最精采的日文專輯
大家千萬不要小看演歌歌手啊!


Cicada %2F 仰望海平面
Cicada / 仰望海平面

第一次在年度十大裡放入演奏專輯
不過說也慚愧,但當初確實是為了湊折扣才跟某大型創作新人的出道作一起買了這張專輯
結果大型新人的專輯因過度實驗化導致不入耳的迷幻電音和外掛開過頭的包裝設計讓我失望透頂
反而是這麼一張不在預期之內的專輯讓我深深驚艷

取「人們察覺到蟬的出現,往往是聽到牠們的聲音,而不是看見其形體」的概念
故將團名取為Cicada,但不似盛夏的唧唧蟬鳴聽久往往心生煩躁
Cicada五子演奏出的旋律是很能使人沉澱情緒去省思這塊土地的過去、現在,以及未來的

如果說上一張專輯【邊境消逝】是他們以站在土地的立場眺望臺灣海峽、以憂傷的曲調記錄臺灣西部遭受人為破壞的沿岸風景的話
那麼、同樣本著土地關懷的初衷
Cicada在歷經成員更迭,由六人編制轉為五重奏之後的新專輯【仰望海平面】
彷彿潛入湛藍的太平洋後,放鬆力氣漂浮在平靜的海面回望臺灣東岸
用相對來說更明亮、更有生命力的旋律來描繪那片尚未遭受太多開發、污染、破壞的美麗
雖然沒有混入各種環境音,卻更加純粹地表現出臺灣的海洋
哪怕還是有點惆悵和憂傷揮之不去
可是聽著Cicada以海作靈感演奏出的美麗樂章,心情卻開闊得格外舒暢
因為沒有歌詞引導,所以聆聽時更能投入的隨音符去自由感受那份古典得非常搖滾的詩意

總之,這是第一次,覺得蟬翼在潛入海中後共鳴出的音色竟如此優美
令人感動

創作者介紹
創作者 長谷川誠人 的頭像
長谷川誠人

A sentimental storyteller under the sun

長谷川誠人 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()