很快的又到了精選每年的年度十大推薦盤的時候了
我想,聽了那麼多張專輯、寫了那麼多的感想與樂評
最期待的就是挑選過去一年裡讓我最喜歡、最想推薦給其他人的十張專輯
這是對自己的交代、對過去一年的總結
縱使在取捨之間難免會有遺珠之憾
但也不失為一項在感傷中雀躍愉快的作業

2014年間,由於工作忙碌,加上年紀大了覺得充足睡眠比較重要的關係
部落格更新的速度已不再像學生時期那樣頻繁
樂評產出量也創下歷年新低
即使如此,總算還是選出十張在過去一整年讓我最喜歡的專輯

一樣將從華語部和日語部各挑出五張專輯來討論
因為每張專輯不管是歌手們想傳達的訊息或是歌手們想表現的自己都各有特色
所以不做任何排名,純粹依發行順序來做排列組合
看看到底是哪些專輯哪些歌手豐富了我的2014年

照慣例,點選專輯封面可以收看完整感想


孫燕姿 / 克卜勒
克卜勒 / 孫燕姿

離上張專輯【是時候】已經是三年前的事了
在這三年間,歷經結婚、懷孕、生子等重大的人生階段與身分轉換
事業上也慢慢從一個偶像歌手轉型成專業的音樂人

這對孫燕姿來說是張很空的專輯──這個空指的是太「空」、時「空」、「空」靈
已為人母的燕姿,唱腔也不再像過往那樣強調自我而顯得叛逆、神經質、橫衝直撞
迴避了灑狗血的情歌、不用炫技的唱腔刻意渲染情緒,連招牌的快歌在比例上都壓至最低
【克卜勒】裡的孫燕姿是溫暖、冷靜、也許平淡,雖然保有無垠太空中兩顆星星般的空間感卻不過分疏遠的
明明是遙不可及的距離,但只要燕姿開口歌唱,感動就能隨著微光、隨著飛逝的青春、隨著不停落下的雨水輕輕柔柔的滲入心裡

等雨停了,橫渡夜空的銀河有群星開始閃爍了,帶著缺憾的青春被圓滿了,相信我們依然一眼就能看見那個她
一個就算藏在眾多巨星之中,依然遠比克卜勒還要璀璨耀眼的孫燕姿


韋禮安 / 有所畏
有所畏 / 韋禮安

看了許多男性創作歌手在發了幾張專輯、寫了幾首暢銷歌,創作的視野就因此受限、唱來唱去就是那幾個重複的套路之後
很開心還有一位韋禮安出道以來的每張專輯都勇於嘗試突破、藉此擴展視野

我想【有所畏】是張真正確立韋禮安的「個性」的專輯
他將手上的吉他插入通電的導線,創作觀點直指內心深處那些不敢面對的黑暗
掏心掏肺的用音樂坦承自己從成長歷程到成為發片歌手後所遭遇種種的不安、徬徨、迷惘及害怕
原本從容自在的歌聲也顯得格外焦慮、沉重,甚至帶著憤怒

只因貫穿整張專輯的主題,「恐懼」
像一道就算我們盡可能不去想、不去面對,但仍如影隨形依附著我們的魔障
總要先知道自己害怕的是什麼,才能找出專門對抗那種恐懼的勇氣
願意誠實面對心中所有恐懼,就能磨練出最真實的勇氣與個性
聽著這一次在恐懼之中破格重生、脫胎換骨後仍將繼續成長蛻變的韋禮安
讓我相信只要敢於承認自己【有所畏】,也許我們都可以驕傲的、毫無保留的宣告自己真的「無所懼」

而當「個性」生成的一瞬間,註定韋禮安將繼續他不凡的音樂冒險
可以自由的奔跑、開心的歌唱,即使惡夢般的黑夜不久後必將再度籠罩心房……
但不要怕,曙光總會在黑夜盡頭降臨,熬得過去,我們始能成為一個更勇敢的人

是的,用自己所相信的溫柔而堅定的音樂力量

 

符致逸 / GOOD MORNING, HARD CITY

 GOOD MORNING, HARD CITY / 符致逸

因為看了華劇,被搭配片頭四位主角開車馳騁在公路上的畫面,使從容的節奏聽來格外自在奔放的主題曲所吸引
所以入手了多年隱身幕後持續創作,為許多實力派歌手提供歌曲之後,終於決定用自己的歌聲唱自己寫的歌的Adrian 符致逸的出道專輯
我想【GOOD MORNING, HARD CITY】應該是2014年間所有發片新人裡讓我給予最高評價的一張專輯了

雖然現在37歲的他總自嘲自己是個最老的新人,但累積了多年彈琴創作與週末在Jazz Pub駐唱的經驗
Adrian現身幕前的首發專輯【GOOD MORNING, HARD CITY】沒有一般歌壇新人常有的青澀
以70年代融合鋼琴搖滾、藍調與Jazz,明快俐落的Fusion樂風為主導
貫穿整張專輯的鍵盤琴聲流轉出遊走在城市裡的公路電影般游刃有餘的都會感
彷彿在一天的開始,面對繁忙的工作前,可以爽朗而優雅的對殘酷的城市說聲早安
理性與感性之間儘是沉穩的自信,這樣的內斂,很是迷人
也讓我體會到能在城市生活緊湊的步調中找到一種專屬節奏
在維持生活而努力工作之餘也能抽空做些自己想做的事,這才是真正的自由


椎名林檎 / 逆輸入~港灣局~
逆輸入~港灣局~ / 椎名林檎

聽椎名林檎的音樂總歸是件刺激又有趣的事情
但如果跟原創專輯『日出處』比起來,我覺得回收提供曲
並破天荒找來在個人和樂團時期從未合作過的華麗陣容來替歌曲們編曲出全新樣貌的自我翻唱輯【逆輸入~港灣局~】更能展現林檎的本色

雖然參與編曲製作的豪華陣容實在不像她以往偏執的作風總讓人略感不安
不過聽過一輪下來也的確聽出林檎與歌曲間那種回娘家般既熟悉又別開生面的感動
就像是椎名林檎以「歌手」的身分來作自己「創作人」的生涯回顧與階段性總結
即使曲風大雜燴,但才夠格稱為是椎名林檎十五週年的集大成之作


張惠妹 / 偏執面
偏執面 / 張惠妹

經過三年等待後,突然間我們就這樣等到了阿妹全新的專輯
關於在分生同身「阿密特」爆炸性的暗黑搖滾之外,張惠妹另一張神祕不可測的【偏執面】

初聽專輯,不免覺得貫穿整張專輯的攻擊性多少還是留有些許阿密特的殘影
不過跟阿密特橫衝直撞的俐落不同的是
【偏執面】的阿妹是以一種迂迴的姿態將極端而濃烈的情緒唱入歌曲
哪怕硬是把專輯分割成抒情曲與勁歌熱舞兩個區塊的曲順編排削弱了專輯可以更自虐虐人的張力
但如果這是阿妹的偏執,我想這可能是阿妹要告訴我們
這次她不療我們的傷了,甚至在聽了她的歌之後原本不起眼的小傷可能瞬間惡化成致命的重傷
就算如此,她還是會讓我們在傷重而死同時得到解脫
這樣你還願意繼續愛著她嗎?

你願意繼續愛著這樣一個在偏執裡盡情瘋狂,像個女王般霸道卻脆弱的張惠妹嗎?

要我來說的話,不管是張惠妹還是阿密特
只要阿妹用固執己見的堅持去作自己真正想給樂迷的音樂
不管那將多麼瘋狂、多麼醜陋,我想我都能繼續偏執的去愛著如此偏執的她
只因將這張專輯聽透,我才發現我們身為人,在愛恨之間都各自存在著不盡相同,卻如此相似的那張偏執面

而當這份偏執參透愛恨的本質,又叫我如何不繼續愛這個極端而瘋狂的張惠妹呢?


大塚愛 / LOVE FANTASTIC
LOVE FANTASTIC / 大塚愛

在經過結婚生子的幾年沉潛後,今年對大塚愛來說無疑是唱作力大爆發的一年
即使人氣不復以往,但感覺擺脫偶像包袱的她更能放手去搞自己想玩的音樂
睽違近六年的全新原創專輯【LOVE FANTASTIC】,我還蠻開心可以聽見一個在保持固有風格之餘還能在音樂上加入新元素的大塚愛

不過專輯通盤偏向紓緩、童趣的曲風,初聽起來實在不像她之前總愛把專輯製作得如多種曲式大拼盤的作風
我想復出後的小愛應該是沒打算讓如『櫻桃』、『星象儀』、『PEACH』這些名曲的殘影出沒在新專輯裡作祟了
稍稍收斂起搞怪的玩興、不為抒情強說愁,少了招牌的元氣系勵志歌也無所謂
除了鍵盤和管樂之外,電子樂的大量運用讓樂曲多了輕盈的質感
很純粹的讓樂迷們在聽專輯的同時進入一段可以盡情放鬆放空去天馬行空的幻想時光
連帶讓【LOVE FANTASTIC】有了她以往的專輯裡難得出現的整體感

雖然稍稍收斂起搞怪的玩興可能少了一些驚喜,聽來卻多了溫柔的母性光輝
就像專輯名稱【LOVE FANTASTIC】一樣
只要聽愛用愛歌唱,我們就像無憂無慮的孩子般在夢中盡情幻想

在夢中,說不定可以騎著發光的自行車轉啊轉啊轉到反方向的太空船上
而屬於我們的LOVE FANTASTIC,在聽完專輯之後才正要開始呢!


QURULI / THE PIER
THE PIER / QURULI

這不僅是2014年讓我最驚喜的專輯,也是QURULI成團以來最優秀的一次
只因他們日本文化為底蘊,展現出繽紛飽滿的異國色彩的無國界搖滾實在太好聽了!

【THE PIER】,像是他們搭上環遊世界的慢船
航行在音樂的汪洋展開他們橫跨國界、超越時代的壯闊冒險
在嘻笑怒罵的玩樂中用心體會各種文化,從中擷取菁華、加以融合
才得以完成這張"Joy to the world. Come here go."的絕妙專輯

老實說,這張專輯視野寬廣毫無設限的精采程度屢屢讓我詞窮
只因在這張專輯,成熟的洗練與前衛的創新是可以並存而相互輝映的
這似乎也是他們一直以來在各種音樂風格遊走間始終不變的訴求
期待透過這張【THE PIER】航向世界的QURULI依然還是會以誠懇不變的姿態唱著他們持續求新求變的搖滾樂,繼續帶給樂迷們創新無限的刺激與驚喜


一青窈 / 私重奏
私重奏 / 一青窈

身為一個歌姬擁戴者,有時候覺得蠻感慨的是說
那些從青春期一直聽到現在我即將輕熟而立的女歌手們一個個轉變各自的音樂風格
不能說這樣不好,但總覺得每次轉變帶來的除了驚喜之外,更多的是一股揮之不去的悵然若失
所幸每次聽一青窈看似有所轉變但本質依舊不變的詩歌,都能找回一份最初的感動
只因這位台灣美麗的女兒所歌唱的,都是內心種種思緒交織共鳴出最私密而動人的一首首私重奏

【私重奏】,不僅將一青窈內心種種思緒交織共鳴出動人的樂章
也是阿窈回顧過往坎坷人生後所寫下一則則悲喜交加的私物語
聽她唱歌,可能會聽見自己的故事,可能會悵然落淚,但不會哭到說不出話
從她的詩歌裡得到的不會是絕望,而是溫暖的向陽力量
無論何時,阿窈藉由歌唱帶給我的感動永遠如昔
而我一樣可以把阿窈在歌聲蘊含的感情對應出自己的生命經歷
雖不跟隨潮流、也不華麗,卻是那麼樣地唱入你我內心最深處的那份情感
令人感激


古川本舖 / Hail against the barn door
Hail against the barn door / 古川本舖

發跡於NICONICO動畫,從本來靠VOCALOID發表音樂創作的古川P到現在已經是個獨立音樂企劃團體的古川本舖
之前因為有空氣公團女主唱山崎ゆかり助陣的關係所以聽了這個團隊首次台壓的【Girlfriend from Kyoto】
當時覺得充滿纖細哀愁的曲風和少女們清麗的歌聲太夢幻,聽得我靈魂都要飄飄然出竅了(簡單說就是少了重量)
所以也就沒繼續關注接下來的【SOUP】

直到去年秋天的【Hail against the barn door】,雖然飄逸唯美依舊
但整張專輯加重band sound的編制卻讓我第一次想認真去聽他的音樂
以負責創作歌曲的古川本舖為首,再請來過去合作愉快的キクチリョウタ、ちびた兩位歌手分別以男女的角度詮釋歌曲裡的愁緒
淡然,不是無病呻吟,反倒精準地刺入心中的痛
在光影交錯間唱出那讓人不由自主地用手輕捂住胸口的惆悵
深沉但輕盈、黑暗卻明亮,殘酷裡有股暖流溫熱地注入心扉
讓專輯的「空」有了深度、「輕」多了重量,那些生活中無以名狀的悲傷與哀愁都找到能相對應的依靠


李榮浩 / 李榮浩
李榮浩 / 李榮浩

透過金曲獎,大家認識了金曲新人王李榮浩
那麼在加盟主流唱片公司之後籌備發行的第二張專輯應該可以當做李榮浩對樂迷們再一次鄭重的自我介紹

用屬於他低調的姿態,盡情以音樂唱作人生、感情與創作
情歌也許是必備,但在這張專輯 ──又或者是對李榮浩來說── 並不是絕對
相反的,我們聽見他唱更多在男歡女愛之外的對於生活的感觸
不張揚、不放肆、不盲目跟隨潮流
他從頭到尾就只是堅持自己的風格、唱著自己真正覺得滿意的歌,在深沉中曖曖內含光地等待知音
一旦聽懂了他,相信不管是誰都會對他的音樂心服口服

更重要的是,他也藉這張專輯再一次對著那些質疑他的人證明
他也許很像某些人,但他不是那些人
他有屬於自己的風格,他是【李榮浩】

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長谷川誠人

A sentimental storyteller under the sun

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